Author: Shane Fowler

A arte neoclássica e seu auge

Arte neoclássica

A arte neoclássica com suas características inovadoras expressou uma nova tendência estética, além de destacar os valores da nova e recém fortalecida burguesia. Seus traços, suas características e cada toque desta arte trazem consigo muita história, informação e conteúdos emblemáticos.

Se você é um amante das artes, e adora saber cada vez mais sobre cada uma delas, não deixe de acompanhar o nosso artigo de hoje. Nele lhe apresentaremos as características do neoclassicismo, bem como qual foi o seu auge. Acompanhe:

O que foi a arte neoclássica?

O neoclassicismo tratou-se de um movimento cultural que teve a sua origem na Europa Ocidental, por meados do século XVIII. Obteve uma grande influência e significado de arte e na cultura de todo o ocidente, por até meados do século XIX. Sua base partia de ideais do iluminismo, além de ter um toque do renovado interesse pela cultura da Antiguidade Clássica.

Trabalhava os princípios do equilíbrio, da moderação e do idealismo, como um tipo de reação contra os excessos estabelecidos pelo dramático e decorativista movimento Barroco. O neoclassicismo foi um movimento do tipo revivalista, como o seu próprio nome dá a entender, voltando-se para a Antiguidade Clássica, como o principal modelo de vida.

Entendia-se, há um bom tempo, que a tradição clássica apresentava grande impacto de autoridade moral, além de estética, e por essa razão era percebida como um modelo ideal a se seguir. O neoclassicismo, portanto, trazia a tona a “volta aos clássicos”, mas com um toque de novo, sendo o “novo clássico”.

Arte neoclássica e a arquitetura

A partir do neoclassicismo é que pudemos notar o surgimento de grandiosos edifícios, com traços e uma estética baseada totalmente no estilo racionalista. Edifícios com colunas colossais, pilastras que eram despojadas de capitéis e uma decoração mais sutil, apenas com frisos de meandros e rosetas. A luta do movimento também era “contra” o decorativismo em excesso. Visando, dessa forma, a simplicidade da natureza, em traços menos apelativos.

Do mesmo modo, os materiais utilizados eram os clássicos e tradicionais, como madeira, granito e o mármore. Porém, contava com a modernidade do ladrilho cerâmico e do ferro fundido, proporcionando um baixo custo a obra, mas grandes funcionalidades.

Os tetos eram planos, ou então, abóbodas e berços, com colunas que os sustentavam de um modo muito clássico e elegante. Havia ainda algumas construções com aresta emoldurada, e cúpulas que ficavam nas zonas centrais destas mesmas.

Com construções tão imensas, todas as cidades passaram a se adaptar ao movimento. Para isso, necessitou-se de largas e imensas avenidas, para que pudessem suportar e abrigar todos os novos edifícios públicos e as universidades. Em muitas cidades podemos ainda perceber estes mesmos traços, em seus monumentos e construções centrais. Muitos tornaram-se verdadeiros pontos turísticos.

Arte neoclássica e as esculturas

Quanto as esculturas, podemos notar um toque mais frio em cada estátua produzida. Inicialmente, víamos heróis, mulheres, crianças conversando com os filósofos e tantos outros personagens mais do “cotidiano”. Embora mais tarde este tipo de arte passara a se restringir apenas as estátuas do tipo “equestres”, e em bustos focalizados no imperador. Era encontrada uma referência da antiguidade clássica, em cada estátua, que faziam com que cada obra possuísse certo naturalismo mais equilibrado.

Considerava-se os movimentos realistas do corpo, bem como as posições. Porém, as obras apresentavam uma certa “isenção” do realismo psicológico, uma vez que destacava-se expressões de melancolia e constante expressão pensativa nos rostos.

Buscava-se um equilíbrio entre a beleza ideal e o naturalismo, fazendo com que os artistas e escultores da época pensasse e estudasse cada movimento do corpo com muita atenção.

Para a criação das obras eram utilizados materiais como mármore, terracota e o bronze. Porém, mais tarde, a partir de 1800, passou-se a utilizar o mármore branco nas esculturas. Uma vez que este mármore apresentava a possibilidade de ser polido, e assim, adquirir o brilho natural de nossa pele. Proporcionando o acabamento mais popular para as esculturas, desde então.

Os escultores mais renomados e importantes da época foram: Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen. Enquanto que o primeiro foi o exclusivamente o escultor de toda a família Bonaparte, e o segundo presidiu a Accademia di San Lucca, localizada em Roma.

Arte neoclássica e as pinturas

A pintura no período neoclássico teve como inspiração a escultura clássica grega, além de ter como referência a pintura renascentista da Itália, como nas obras de Rafael, ao proporcionar o equilíbrio da composição.

As características primordiais da pintura, naquela época, condiziam com certo formalismo na sua composição, o que refletia um racionalismo muito dominante. Além disso, destacava-se a exatidão em cada contorno, com uma sobriedade no colorido. As pinceladas, de certa forma, não marcavam a superfície, mas sim, proporcionava um aspecto impessoal à obra. Dessa forma, o que predominava era o desenho, que ficava sobre a cor em si.

Por fim, a harmonia, como um todo, com o equilíbrio de cores era outro ponto muito marcante do movimento. Estabelecendo sempre um equilíbrio primordial em toda a obra.

Os principais pintores da época foram: Jacques-Louis David; Jean Auguste Dominique Ingres;

O auge da arte neoclássica

O auge da arte neoclássica foi marcado pela passagem do movimento como destaque em suas obras que traziam o novo, ao mesmo tempo em que voltávamos para o clássico. Com muitos traços do passado, o neoclassicismo decolou em direção as esculturas, arquiteturas e pinturas a partir do século XVIII.

Fez parte da cultura de todo o ocidente durante décadas, passando de geração para geração as esculturas sérias, melancólicas, mas com uma harmonia e equilíbrio impactantes. As cores nas telas também se fizeram presentes, mas não tanto quanto os desenhos que limitavam cada uma das tintas. A pincelada suave, sem marcação, perdurou por anos, como a arte e o movimento do momento.

O auge do neoclassicismo foi entre o século de seu surgimento, até o século XIX. Dessa forma, podemos perceber o quanto a influência desta arte em todo ocidente não é tão antigo como pensávamos. Está muito mais próximo do nosso desenvolvimento nas artes do que imaginávamos. O neoclassicismo foi uma revolução, um marco em nossa história.

Fonte: https://artout.com.br/pop-art/

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